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江苏师范大学研究生院，江苏师范大学研究生院官网

展览前言

秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。研究生中期成果汇报展适逢江苏师范大学建校70周年和江苏师范大学美术学院建院30周年之际，是学子向学校、学院致敬的最好方式。本次展览于2022年4月28日开始以线上网络展的形式分期推送，涵盖全体2020级研究生实践成果，包括中国画、西画、书法、视传、环艺、装饰、文创等多个专业方向的作品。同学们通过对艺术语言的充分研究表现为对艺术实践创新的潜心探索，即百花齐放，百家争鸣。

今天，学子们将自己的作品展示出来，既是对中期创作成果的汇报，也敞开胸怀接受大众他者的批评。鲜花和掌声是对我们支持，客观的批评我们更是甘之如饴。在这里，不仅有基于传统艺术语言的笔墨深耕；有面向生活的个人化设计；有针对当代视觉文化的审美透视；还有面向综合媒材的形式实验。美术和艺术设计的多样化表达，展现出全体研究生孜孜以求的专业探索，更是莘莘学子艺术思维与社会情感映射与生发的体现，反映了各自学术精神衍生融合嬗变的不息生命力。在这里祝本次参加展览的同学学业有成！并向各位指导教师表示衷心感谢！

杨友成教授工作室作品

作品名称：《马灯》

作品尺寸：30cm×40cm

创作思路：作品通过描绘老物件马灯和破旧的书本，以此表达对旧时光的怀念。

作品名称：《景》

作品尺寸：30cm×40cm

创作思路：作品通过描绘一些树木景色，表达出对生活的热爱。

作品名称：《鱼》

作品尺寸：78cm×56cm

创作思路：作品通过描述鱼与建筑，表达出追求自然和谐的美好愿望。

个人简介：

王天圆，女，汉族，本科就读于怀化学院，现为江苏师范大学20级水彩专业在读研究生。

作品名称：《几·荷》系列一

作品尺寸：180cm×80cm

作品名称：《几·荷》系列二

作品尺寸：70cm×80cm

作品名称：《几·荷》系列三

作品尺寸：70cm×80cm

创作思路：1.创作主题：借助“荷”元素的物性特征和精神内涵，运用综合思维和综合材料，以画笔审视生命存在的价值和力量。以荷元素作为艺术载体，观物取像，象外之境。2.取创作系列名为《几·荷》系列，实为一语双关，一取谐音以荷代何，二取荷象外之境于其中，试问人生几何？创作《几·荷》系列，审视生命的价值和力量，系列一《曾几荷·时》，系列二《几·荷时代》，系列三《人生荷·求》，分别表述荷从开到败的三个时期，将荷在混沌泽地中的一生以艺术的形式表现，以荷喻人，探求在这个平衡于与失衡交替的世界中的心灵支点，并以此呼吁当代年轻人对岁月、生命进行思考。

个人简介：

马平平，现为江苏省徐州市江苏师范大学美术学院20级研究生，江苏省青年美术家协会会员。

作品名称：《天堑变通途》

作品尺寸：78cm×56cm

创作思路：以工业建筑为创作题材表现宏观时代背景下的时代发展。

作品名称：《正襟危坐》

作品尺寸：78cm×56cm

创作思路：作品呼吁社会关注隐私问题。

个人简介：

闫良勇，1998年出生于山西吕梁，20级水彩方向研究生，师从杨友成教授。

马榕君教授工作室作品

作品名称：《前进，前进》

作品尺寸：60cm×90cm

作品名称：《寻》

作品尺寸：37.5cm×30cm

作品名称：《收获的喜悦》

作品尺寸：12.5cm×9cm

创作思路：在深深浅浅处行走的刀锋，混杂不同的生命印痕，以自省的态度描摹所见的世界构成错落有致的生命节律感，碌碌前行无限翻越。

个人简介：

沈文玉，女，本科毕业于江苏师范大学美术学专业，江苏师范大学20级硕士研究生在读，研究方向：版画。

作品名称：《不见故山河（一）》

作品尺寸：28cm×32cm

作品名称：《不见故山河（二）》

作品尺寸：28cm×32cm

创作思路：从一山一石、一树一草这些普遍的自然景象，构建与城市相对立的乡野图示，这看似传统山水精神的物象，实则表达一种超脱物象之外的生存体验。通过对各种交错空间的塑造，营造出一种特殊的意象空间，使画面也从平面走向深远。这里的一切物象都是精神的凝结，凝聚着个人的生存体验和感悟。有时这些小情趣就像白日里的烛光，它的无功用化作一种生命的昭示，是坚守、是呐喊、是哀叹、是对自由的向往。

个人简介：

徐厚强，美术专业版画方向，指导老师马榕君。

作品名称：《再现》

作品尺寸：25×30cm

创作思路：《再现》采用铜板进行绘画创作，主要是为了表现内心深处的真实想法借动物与抽象线条进行结合重现当时愉悦的心情状态。

作品名称：《汉画二》

作品尺寸：90×60cm

创作思路：《汉画二》主要采用丝网版画进行创作，主要表达内心对当时文化的赞赏来激发自己对当下生活的憧憬。

作品名称：《汉画三》

作品尺寸：90×60cm

创作思路：《汉画三》主要采用综合版画与综合材料的相互结合，想表达对自然美好人文生活的喜爱之情。

个人简介：

马志强，江苏扬州人，江苏师范大学美术学院20级西画方向硕士研究生，师从马榕君教授。

作品名称：《盛开》

作品尺寸：30cm×35cm

创作思路：一朵花的盛开，需要经历由小种子在泥土里发芽、成长、再到含苞待放、盛开的过程。而花卉的盛开，是它最鼎盛最美好的时刻，我用了铜板的形式将它表现出来，也是对疫情早日结束，大家早日恢复正常生活的一种寄托与希望吧！

作品名称：《秋韵》

作品尺寸：45cm×60cm

创作思路：我们努力学习与风景对话，在河床的石头上读时间的足音；在沧桑的房子上领略历史的沉重；在山间的小路上我们感受什么是高耸与巍峨；在山头上懂得什么是开阔和深远，搜尽奇峰也好，手捉造化也好，对生活美的体验就在这样的感受中日复一日地增长着。

个人简介：

王慧敏，女，山东泰安人，徐州市美术家协会会员，江苏师范大学美术学院20级研究生版画专业。

高中华教授工作室作品

作品名称：《花团锦簇》

作品尺寸：100m×120cm

创作思路：与繁花似锦相反，众多种类的鲜花簇拥着他，而镜中的他也如小丑一般审视着自己，究竟为何而生，生而为人的意义又何在。

作品名称：《繁花似锦》

作品尺寸：40cm×50cm

创作思路：繁花似锦觅安宁，淡云流水度此生。该诗出自当代·黄敬远《风蝶令.惊鸿起》。在万紫千红充满诱惑的花花世界里，只爱这一朵花，只为寻找一份内心的恬淡宁静。

个人简介：

吕佳蔚，江苏盐城人，中共党员，油画方向。

作品名称：《家庭》

作品尺寸：150x150cm

创作思路：关于一个家庭的寓言。

作品名称：《乐队》

作品尺寸：150x150cm

创作思路：试图再现人与人之间的关系。

个人简介：

吴振宇，1998年出生，江苏淮安人。

作品名称：《触》

作品尺寸：60x80cm

创作思路：情绪积蓄的过程，我开始慢慢的期待一种浪漫的状态，画中，生命中，我一直不想承认我骨子里的叛逆，我开始尝试用色彩表达情感，表达自己内心的欲望和无意识的状态。这幅画主要将自己和春天接触在一起的感受，去表达情感，去碰触。

作品名称：《我的艺术梦》

作品尺寸：150x150cm

创作思路：其实每幅画都有我自己，女人，肉体，金钱，画笔，吉他，书本……画布上走动挥洒的色彩，像是在和我自己的生活混杂、融合、斗争，只不过通过这种方式表现出来而已。

个人简介：

彭慧琴，安徽省宣城人。毕业于吉林师范大学，现就读江苏师范大学。喜欢偏抽象表现的绘画，喜欢探索新鲜的事物，热爱绘画。

作品名称：《春城暮事》

作品尺寸：160×120cm

作品名称：《新街》

作品尺寸：120×100cm

作品名称：《乡韵》

作品尺寸：60×40cm

创作思路：我在创作时将素材提取重组拼凑在画布上，采取平面构图的形式，在色彩上运用肌理塑色，叠加上色，在这个过程中利用色块进行塑型。油画作品的肌理形态充分展现了材料质地的趣味性和艺术价值，可更好地展现油画艺术作品鲜明的特征及丰富的内涵。

个人简介：

尹美义，黑龙江七台河人，本科毕业于兰州交通大学，现为江苏师范大学研二学生。

刘峰教授工作室作品

作品名称：《霍比特人的小屋》

作品尺寸：120cm×90cm

创作思路：毕加索曾用毕生的时间去探索儿童的内心世界，儿童绘画中的稚拙美也一直是大师绘画中的不懈追求。本幅作品选择的是一个类似于童话世界中的场景，希望能从题材的选择以及创作手法上表现出儿童绘画中的稚拙感。

作品名称：《安徒生的列车之一》

作品尺寸：50cm×50cm

创作思路：本系列作品之所以选取车窗这一元素，是想通过列车车窗这一极具形式感的构成元素，来比拟于本人内心的窗口。希望能通过这一扇扇车窗架起我与观者们沟通的桥梁，让大家看到我内心里可爱质朴的世界。

作品名称：《安徒生的列车之二》

作品尺寸：40cm×50cm

个人简介：

许家宝，本科毕业于江苏师范大学油画专业，徐州青年美术家协会会员。

作品名称：《高原·昼》

作品尺寸：50cm×50cm

作品名称：《高原·象》

作品尺寸：58cm×40cm

作品名称：《高原·路》

作品尺寸：50cm×60cm

创作思路：《高原系列》三幅作品是对青海尕让乡风景的回忆及再造。从图一对尕让乡的写实风景到图二、三对西部高原的回忆情绪再造。西部高原带给我阳光浓烈又安静空阔的感觉，用色上也更注重对纯色的运用。图二是在风景素材的基础上想象的再造，表达一种迷茫而无所适从的孤寂感受，图三则在素材加工上加深了这种生命的宁静孤寂氛围。