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2022届纺织品设计专业研究生毕设作品
Graduate design works of textile design major in 2022
北京服装学院
Beijing Institute of Fashion Technology
材料设计与工程学院
School of Materials Design and Engineering
艺术
Arts
纺织品设计方向
Textile Design
指导教师：刘晓萍
北京服装学院特聘教授
硕士研究生导师
流行趋势研究专家
「写在前面」
刘晓萍
这里展示的是北京服装学院材料设计与工程学院2022届纺织品设计专业四名研究生的毕设作品。作品中，同学们的专注与努力清晰可见，这也是多年来我们执念于原创设计思维与方法的设计探索实践的延续。在这些作品中，呈现了同学们对自然、科技和传统经典三个设计“灵感本源”的感知和悟化，通过对物质和审美的新定义来发现、探寻美的内涵与形式存在，为更新、重塑和扩展纺织品装饰语言提供新的基因和原料，与此同时，又在灵感获取与创作设计实践的过程中，实现了观察、开发、完善技能、创造性设计的切身体验，又一次探索了关于原创设计的真实有效的方法与路径，为形成原创思维定势、提升设计原创能力做出了有意义的尝试。
让设计真实的走进当代人生活、契合当代人需求与审美的产品应用，是本届毕设作品的另一聚焦点。在这里，纺织图案被作为一种交流方式，展开了与现实生活、与当代人亲密关系的对话与连接。在“以人为本”和 “优化生活”的理念主导下，产品样式力求契合当代语境、贴近当代生活的日常审美。纺织面料的纹样、色彩、肌理质感定义着服装产品，传述着健康与舒适欢愉，彰显着 “适、宜、物人一体”的设计实用性和有效性。
对婴幼童纺织产品关注和研究，为本届毕设作品中带来了一袭清纯和童趣。基于婴幼儿感知心理认知的婴幼童纺织产品开发，打破了一直以来“成人眼里的世界”的婴幼童产品市场，开启了对婴幼童纺织产品人性化、科学性的反思与重新认知。
对原创思维与方法的重视与研究、对设计思维的纺织产品应用能力的训练，一直是我们教学和科研的重点，对此，四位同学的毕设创作中都有令人兴奋的结果呈现，真诚的欢迎大家欣赏观看。
19级研究生
杨 硕 邢 天 洋 高 雅 楠柯 棐 斐
Shuo Yang Tianyang Xing Yanan Gao Feifei Ke
《迢迢》
作者：杨硕
2022届纺织品设计专业研究生
wechat：sheersheeper
设计说明：对原创设计思维与方法的探寻从未止步，我们在中西文化汇聚和交集的历史长河中浏览和探寻，希望得其精萃，举一反三，延伸拓展。杨硕的毕设作品《迢迢》不仅拥抱、致敬了传统经典的翼马图形，更是通过新的组合重构创造了新时代语境的意义和形式。
翼马形象的形式转换与图形表现
《迢迢》服装系列手绘效果图&成衣展示
《迢迢》面料及家居效果图
《迢迢》设计稿
《寻源自然》
作者：邢天洋
2022届纺织品设计专业研究生
wechat：yyy745242101
设计说明：神秘超灵、诗意浪漫、拙朴纯真，是超验主义自然观的意境氛围。邢天洋作品《寻源自然》以四季花草倩影婆沙、摇曳多姿的美妙形态和光影变化、塑造出自然轻柔纯净、灵动浪漫的装饰花形系列女装面料，用形、色、和肌理质感物化、展现了超验主义自然观的“瓦尔登湖”情调，给生活在数码高科技压力下、身处疫情后时代焦虑感的人们以宁静舒适、轻松疗愈的感官体验。
《寻源自然》设计过程
《寻源自然》设计稿
《寻源自然》服装成衣
《寻源自然》家居效果图
《漪之蓝》
作者：高雅楠
2022届纺织品设计专业研究生
wechat：Matsumi_Hanana
设计说明：数字科技改变了生活，也开启了图像形态的新视野。故障艺术的另类视觉图像，颠覆了传统图形认知，是拓展图形新形态的创作方法的必然路径。高雅楠的毕设作品《漪之蓝》，将故障艺术中的极具“错视感与科技质感“的马赛克与扭曲抖动线条抽离，在貌似“无序”杂乱无章中寻找“有序”，并与质朴的日常牛仔蓝系色调相结合，“让数字艺术真正走进人们的生活”。
《漪之蓝》设计稿
《漪之蓝》服装成衣
《漪之蓝》床品效果图
《婴童秘密》
作者：柯棐斐
2022届纺织品设计专业研究生
wechat：KFcoffee5213
设计说明：经济的发展、健康有品质的生活成为新的消费趋势和生活方式主旋律，可持续、科学而精准的产品设计，正在覆盖各个领域，婴幼儿市场也不例外，柯棐斐的毕设作品《婴童秘密》，从婴幼儿自身的科学的认知规律出发设计婴童产品，挑战了长期以来“成人眼里的世界”的婴童市场，开启了科学育儿、优化婴童生长环境的有意义的尝试。
《婴童秘密》黄色系列展示
《婴童秘密》黄色系列展示
《婴童秘密》蓝色系列展示
《婴童秘密》蓝色系列展示
《婴童秘密》红色系列展示
《婴童秘密》红色系列展示
「 展览现场 」
「 合影留念 」
指导教师：史文莉
北京服装学院副教授、硕士生导师
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会常务理事
中国流行色协会色彩教育专业委员会会员
中国民间文艺家协会-原创艺术发展研究中心研究员
展览前言
史文莉
文化是人类文明进步的产物，渗透在社会生活的各个领域，影响人们能否树立正确的世界观、人生观和价值观。习近平总书记指出：“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。” 因此，继承和发扬我国各民族的优秀传统文化，使其丰富多彩，充满生机，决定着我国民族文化的未来，这是每一个中国人都应肩负起时代的重任。
传统与时尚既对立又统一，传统是继承，时尚是发展。纺织品设计是文化传播的一种手段，在时尚中发展传统，使学生认知中华优秀传统文化，理解民族艺术生成与传承发展，树立民族意识和爱国主义精神，并在此基础上培养学生的创新精神与实践能力，这也是此届展览的意义所在。
史文莉老师指导的四位研究生的研究课题主要以中国传统文化为立足点，结合纺织品设计专业特色，深入挖掘中国优秀传统文化，如苗族刺绣文化、中国服饰文化、唐代文化、博物馆文化，并结合现代流行趋势进行传统文化再设计，使中国传统文化在当代语境下进行时尚转化。
以下推送的内容是北京服装学院材料设计与工程学院2022届纺织品设计专业，由史文莉老师指导的四位研究生的毕业设计作品。这些作品既传承了纺织品设计专业的特色，又对纺织品设计专业的未来发展方向进行了探索。真诚希望与各位同仁分享与交流，欢迎批评与指导!
2022年1月1日
19 级 纺 织 品 设 计 研 究 生
作者：王姜瞰
WeChat：hsnaiye
作品：《夜行记》 / Night Crawling
设计说明：系列设计作品—《夜行记》，以唐代传奇故事为切入点，将故事插画与纺织品图案设计相融合，以丝巾、服装为主要载体描绘7个唐代短篇传奇故事。带观者进入大唐的夜晚，经略途中所闻所见的光怪陆离。北周以后，中国文化渐渐形成儒释道三家鼎立之势。隋唐时期三家开始合流，民间道教故事、佛教故事以志怪传奇的形式广泛流传，统称为唐代传奇，简称唐传奇。鲁迅在《中国小说史略》中多次提到其在中国文学界独树一帜，可见其地位。唐代传奇内容包罗万象，宗教、科技、天文、哲学在其中皆有体现。我选取了其中有代表性、启发性的故事进行创作。我的毕业论文以“插画在纺织品设计中的应用研究”为主题，本系列作品正是我的论文研究成果与设计实践的结合。
「 丝 巾 系 列 」
作品名称：《妆奁》
故事讲的是一位名叫马待封的能工巧匠，为当时的皇后制造精巧绝伦的妆奁。镜台下的门打开后，走出一位美丽的木妇人，手中捧着梳子递给主人梳妆，主人梳洗完毕后便回到妆奁中去，如同当代的机器人。作品穷极精妙，体现了朴素的“人工智能”幻想。
作品名称：《射虎》
一位名叫那照的僧人讲述射虎之法：夜间射虎时，必见三虎并来。当中者是虎威，应该箭指当中。虎死以后，要记住位置，等待黑夜来挖掘。深二尺，能得物如琥珀，那是老虎的锐利目光所化成的宝石。这样的想象奇诡美丽，令人沉醉。其中也包含着对人与自然关系的思考以及对自然、对生命的歌颂，引人深思。
作品名称：《取月》
关于取月的故事——一则为王先生可以刻纸如月，放在墙上，月光可照亮整间房子。二则为 周生有道术，中秋对客人 说： “我能取月。 ”用数百条绳子编成梯子，说： “我就用这梯子取月。 ”登上梯子，不一会从梯子上下来，怀中果然取出月亮，散发清光，寒气入骨。 三则虽不能取月，但月光掬手可汲： 桂林的韩生自言有道术 —— 用篮子收集月光，即 挥手间将月光泼出去，满厅如同晴天的室外，月光潋滟，秋毫皆睹。 三个故事都提现了儒释道三家都强调的“天人合一”思想。
作品名称：《梦僧》
故事讲的是：有个叫石宪的人，在去雁门关的路途中，在一棵树下睡着了，梦到一个和尚拉着他西行数里，看到一片树林中的湖泊，一群和尚站在水中，齐声诵经。石宪惊醒了。到了第二天，听到路上有蛙鸣，声音好像在诵经，于是循声去寻找。走了数里，看到一片树林中的湖泊，里面有许多青蛙，才发现原来和尚是青蛙所化。这个故事不仅关于奇特的梦境，故事里梦幻与现实的界限实际上被混淆了。可以说故事中主人公的遭遇来自于梦境，也可以说那一切都是真实的，是主人公梦游时所见。亦真亦幻，体现了对物质和意识关系的哲学思辨。
「 丝 巾 的 其 他 配 色 」
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「 成 品 展 示 」
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「 服 装 系 列 」
成 衣 展 示
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作者：冯丽倩
WeChat：molyflq
作品：《苗 · 语》/ MIAO
设计说明：系列设计作品—《苗 · 语》，对 苗族刺绣图案再设计进行探索，通过分析不同地区苗族刺绣图案的分类、图案寓意、颜色特征、构图形式、工艺技法以及审美法则等；以及对刺绣图案的提取，根据其造型特征、民族文化底蕴以及当代审美特征，对其进行分解、简化、抽象等手法的再设计，探索传统图案向当代装饰图案转换的再生关系。 以 苗族刺绣图案—几何图案为设计出发点，提取“枫叶纹”、“田地纹”、“城池纹”等纹样，以图形化、装饰化的设计语言， 创新设计出可实穿的、传统文化和现代时尚元素相融合的服饰产品， 探索传统图案向当代装饰图案转换的再生关系。
「 丝 巾 系 列 」
作品名称：《枫》
故事描绘了关于枫叶的记忆：灵感来源于苗族图腾纹样—枫叶纹，枫树是苗族村寨的图腾树，有着神圣庇佑的含义。
这是一个妙趣横生的故事：有个叫榜香的神人将枫树栽在水塘边，东方飞来的白鹤在枫树上做窝，它们偷吃了水塘里的鱼秧。因白鹤飞走了，理老断案时就判枫树是“窝家”，便砍倒了枫树。倒地枫树朽烂的躯干孕育了蝴蝶妈妈。蝴蝶妈妈与“水泡”恋爱后，产下十二个蛋， 鹡宇鸟帮助孵化出苗族的祖先姜央以及雷、龙、虎、水牛等。姜央是苗族的父系始祖，而“蝴蝶妈妈”则是苗族的母系始祖。
作品名称：《家·园》
故事描绘了苗族家园的回忆： 苗族祖先原本生活在富饶的中原大地上，由于战乱的原因，苗族历经五次大迁徙，造就了民族分布为大散居，小聚居的方式。运用城池田地纹样，描绘了苗民们追忆在中原大地的美好生活的故事。
作品名称：《蜜蜂花》
故事描绘了数纱绣的蜜蜂花： 按照数纱绣“密纬疏经”的规律组成“十字”架构的图案 ；黑白强烈对比，图案清晰醒目，蓝绿色的渐变色点缀——表达“造型求简、用色求玄”的审美法则。
作品名称：《安家》
故事描绘了关于枫叶纹、太阳纹、城池田地纹和当代装饰图案的碰撞再生。记录了 苗族先民在战乱中经历的风风雨雨、在跋山涉水迁徙之路中的苦难生活、以及最后安定他乡的历史事实。
「 丝 巾 的 其 他 配 色 」
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「 成 品 展 示 」
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「 服 装 系 列 」
效 果 图 & 成 衣 展 示
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作者：李彩宁
WeChat：18524329312
作品：《御见·瓷》/ Imperial·Porcelain
设计说明：系列设计作品—《御见·瓷》，以故宫博物馆的瓷器为缘起，以元代·清代瓷器与其花卉纹样和十二瑞兽等围绕的主题展开设计，包括丝巾和抱枕、家居服等文创产品。
「 丝 巾 系 列 」
作品名称：《御见-瓷》
灵感取自各种釉彩大瓶中图案元素，运用抽象现代棋盘格纹样与古代具象纹样如绣球花，缠枝菊、粉青釉贴塑皮球花等相结合的方法进行设计。画面构图采用对角分割，并运用莫兰迪色彩来表达一种含蓄之美。
作品名称：《御见-瑞兽》
灵感来源于元明清时期的瓷器造型元素和宫廷建筑中的瑞兽元素，画面构图采用透叠交错的排列组合方式，运用现代流行趋势中的色彩来表达一种现代与传统的碰撞。
作品名称：《御见-后花园》
灵感来源于清代乾隆时期彩瓷纹样和建筑上的瑞兽纹样，浓厚的色彩体现了故宫悠久的历史文化。
「 服 装 系 列 」
「 家 居 空 间 」
作者：罗天值
WeChat：LTZ2529866365
作品名称：《珥》
设计说明：珥指日月旁的光晕，天文学中指日月向地球喷射的辐能量。设计提取中国传统日月星辰纹，将纹样解构重组，应用在服饰、家居品及平面视觉中。
天高地迥，觉宇宙之无穷；
兴尽悲来，识盈虚之有数。
「 面 料 设 计 」
（（图片来源https://reisinger.studio/）
「 展 览 现 场 」
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End
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