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中国美术学院研究生，中国美术学院研究生院官网
前言
2018年，经徐利老师介绍，我与张海军老师认识于意大利卡拉拉，或许是因为彼此的真诚，我们结下了友谊。也是这一年，张老师带着美院十几位学生，飘洋过海去卡拉拉进行艺术考察和石雕创作，这是一次难得的教学尝试。2019年暑假，我们再聚卡拉拉，开办了两周的雕塑工作坊活动。活动开阔了学生的艺术视野和动手能力，取得了良好的教学成果。
2022年新春刚过，受张老师之邀，我给公共雕塑专业的学生上抽象雕塑创作课。欧洲抽象雕塑的发展已有一段很长的历史，国内对其还没有很深的了解，艺术家们对抽象风格还处于学习和探索的过程中。随着城市文化的更新，公共艺术的需求日益增大，因此学习并了解抽象雕塑变得越来越重要。
第一周我们主要介绍抽象艺术的发展概况。张老师把国外以及国内美术学院的教学状况做了详细的介绍；我梳理了意大利从文艺复兴到抽象石雕艺术的发展脉络，介绍了卡拉拉石雕艺术和一些来自世界各地的优秀石雕艺术家；徐利老师也给学生们讲解介绍了声、光、电装置艺术。课程安排的目的在于让学生对抽象雕塑形成一定的概念和认知，打开他们的视野，培养创作的兴趣。
第二周的课程是材料创作，为了让同学们认知材料，我们让学生亲自动手，与材料对话。在创作过程中体悟材料的性格特征，通过材料的反馈促进进一步的思考。同时，努力寻找自己感兴趣的材料和主题，不断尝试、实验、研究自己喜欢的表达方式。即便作品还不是很完美，但学生们对形体、结构、空间的感觉正在慢慢建立。
第三周的创作开始出现效果，一些同学用不同硬度和颜色的泡沫进行切割重组。作品形式呈现出扭转、挤压、镶嵌、延展等多种方式。还有一些同学尝试更多类型的材料，比如铁丝、玻璃、木头、毛线、石膏、锡箔纸以及布料等。在制作过程中，他们逐渐发现材料的美感，作品的呈现带来愉悦的心情。他们反复实验和尝试，有失败也有成功，不断做加减法，让作品更加纯粹与提炼，努力把材料运用到极致。
第四、五周创作者变得更自信了，动手能力也增强了，不像前几周那样拘谨。学生们的创作观念更为笃定，形式的表达也更大胆成熟。布朗库西、阿尔普等抽象雕塑大师无不从生活当中和自然中提取元素，然后将这些元素以全新的方式组合来创造抽象之物。临近结课的几天里，大家还在不断的尝试与创作，出现了很多让人眼前一亮的作品。
时间不长，成就满满！这就是抽象雕塑的魅力。希望他们能够持续的创作下去，让兴趣成为自己的老师，让创作成为一种生活方式。
周洁甫于杭州
2022/04/03
作品
—— 魏晓然 ——
《生长》
《清风》
《解救》
《相濡》
《被牵去哪里？》
《留恋》
《甜梦》
——章胤楷——
《圆环2》
《圆环1》
《连》
《圆片组合》
《圆环3》
《窥》
《帘》
——林雨欣——
《相依》
《躺着》
《扭转》
《方与圆2》
《一程》
《未知去向的门》
《奔》
《旋涡》
《CYCLE》
《方与圆1》
《生长》
——陈沛霖——
《观1》
《海底》
《规律》
《群星闪烁2》
《群星闪烁1》
《求生》
《观4》
《哨兵》
《风华绝代》
《重山》
《观3》
《观2》
——徐浚源——
《重构1》
《重构2》
《重构3》
《重构4》
《本真》
《重构5》
《依赖》
《共生》
《家》
《重构6》
——吴一苇——
《建瓴撼树》
《墟生》
《矩阵》
《束燕》
《通渠》
《里应外合》
《凯歌》
《凯旋门》
——王斐——
《忆》
《关系》
《海云》
《救赎》
《真》
《缺》
《笼》
《眼》
《四月的风》
《错乱》
《旋律1》
《旋律2》
《共生》
——吴枫雨——
《匍匐》
《 蜷》
《尖》
《中心》
《交错的历史》
《向》
《城市之花》
《浮动》
《帆》
《祥瑞》
《橘与蓝的交织》
《密集》
《曲与绕》
——吕蓓艺——
《柱列—瓦》
《峦山系列》
《靛蓝系列》
《靛蓝系列》
《铜币系列—铜门》
《铜币系列—铜门》
《曲线系列2—结》
《曲线系列3—门》
《曲线系列—浪》
——刘瑞——
《dance》
《序 •⽣⻓》
《序• 丛⽣》
《序•拥》
《序•不解》
《序•积》
《序•依》
——江沁格——
《旧世界一》
《乐•趣》
《锁》
《♾️》
《霭霭》
《“失”》
《叠》
《旧世界二》
《维纳斯》
——李萌（孟加拉）——
《THE FORBIDDEN GEM》
《YOU CANT TAKE BACK WHAT YOU SAID》
《MESSED UP MESS》
《WORDS THEY DIED FOR》
《THE RISE FROM THE RUINS》
《ESCAPE THE PATTERN》
后记
—— 01 ——
创作是一件愉快又考验人的事。而创作的作品是我们的内心灵魂与手中材料碰撞的契机。这一个月所积累的作品不仅仅是我们对材料的探索，也是对我们各自内心世界的深入挖掘。
刚开始我们以超轻黏土来揉搓各种各样的形状，由于超轻黏土材料易变形的特性，创作比较容易且随机，放松下来也会有许多有意思的作品产生。但也由于它这一特性，创作起来有局限性：不够硬挺，有些形也不容易固定。于是慢慢换了泡沫材料进行创作，通过切割、镂空和粘合，也做了不少作品。之后老师鼓励我们尝试更多的材料，有亚克力玻璃管、毛线、铁丝、彩色卡纸以及各种搜罗来的废纸垃圾。在这些多样和不确定的材料中寻找独特的艺术语言，是很有意思的，而且投入过后也会有满满的成就感。我们还发现，在我们寻找材料的时候，要找那些自己有感觉、适合自己的材料，这样做起东西来才能更享受和投入，也更能出作品，即是创作要和自身结合。
从刚开始的没有什么头绪，到后来掌握材料自由创作，这一材料语言课程让我们在创作能力上成长了许多，也为我们以后的艺术之路打下了铺垫。
20级公共雕塑专业 吴枫雨
—— 02 ——
这是我连续第四年带抽象造型课程，每一届同学都给我们带来很多意外和惊喜！
为了创造更多的交流机会，这次课程我邀请意大利卡拉拉美术学院留学归来、一直从事抽象石雕艺术创作的周洁甫老师共同参与教学。周老师每天早出晚归，全程跟踪辅导，非常尽职尽责！也感谢在课程之初，中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所的专任教师、留法归来、从事空间装置创作的徐利博士做的一场题为《不确定的表达》讲座，在观念上给大家很多启发和引导，让大家知道艺术有太多的可能性。
2020级公共雕塑班与往届同学一样，在短短的几周时间里，每个人都完成了数十件到上百件不等的抽象雕塑创作，尤其是在周老师身体力行的指导下，对材料和形式做了很多的探索与开拓。他们从进入专业学习的第二个学期之初就能有这样的专业认识和创作成果，是非常值得庆贺的。我也一直说，如果大家本科的几年时间能一直保持这样的创作状态，一定会成为一个成功的艺术家。但是，他们的创作思路和研究往往会被各种有用无用的单元课程所割裂。
抽象艺术在国内艺术院校的教学中依然是一片空白，尽管它在西方主流艺术院校里如同写实艺术一样早已成为昨日黄花。我们之所以开设这门课程，并希望它能成为我们的核心课程，是基于公共雕塑专业自身的专业属性的需要。现代的环境空间，需要有现代感的艺术造型与之匹配。在国内，缺乏个性和深度的写实雕塑早已泛滥成灾，纯粹而有创意的抽象雕塑还有无穷的发展空间。
抽象雕塑在西方有上百年的发展历史，而在国内，因为特殊的历史原因，作为二十世纪以后长期在西方占据主流艺术地位的这一艺术形式一直与我们失之交臂。即便国内艺术院校的已有的各种抽象艺术的教学尝试，也总难免受制于一定的风格偏好而失之偏颇。我们希望通过这么一个开端，让学生能了解抽象艺术的过去、现在以及未来发展的可能性，掌握一些基本的立体造型规律，建立抽象雕塑的审美修养，同时开启个人的创作思维，初步建立自已的创作方法。
就本人而言，由于认知的局限和思维的惰性，对这个课程的理解和研究还远远不够。我们之所以还要记录一下这个课程的成果，其实就是一个很简单的想法：给这段时间留下点记忆。
张海军
2022年4月22日
现场
周洁甫老师指导学生创作
张海军老师指导学生创作
徐利老师做题为《不确定的表达》的讲座
教室一角
来源：中国美术学院公共艺术研究中心
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